archivo

General

Sacra di San Michele

Para el primer dibujo se ha utilizado el video https://www.youtube.com/watch?v=kBweUuFxKNA. Observándolo con detenimiento se han ido contando los peldaños, dimensionando a ojo los descansillos y dibujando todo lo que sucede a ambos lados.

DIBUJO1_escalado

Para ajustar las dimensiones de lo que sucede, se han utilizado fotografías adicionales en tramos concretos.

ajuste 1

Una captura de Google Earth se ha llevado a Photoshop y en una capa nueva se ha introducido el dibujo 1 dándole un grado de transparencia del 66%

Seleccionando el área del Dibujo1 > Edición > Transformar > Escala se han rectificado el largo y el ancho del dibujo para que coincidan con la imagen real.

Superposición1

obtención de medidas reales en planta

Sobre la imagen en Google Earth se ha utilizado la regla de medir para obtener algunas medidas generales reales de planta.

GEarth_medir

dibujo 2: dibujando a escala

En AutoCAD se ha enlazado el Dibujo 1 y con las medidas obtenidas antes, se ha escalado. A partir de este momento ya se puede medir realmente sobre él en AutoCAD.

Trabajando ya a escala sobre la imagen enlazada, dibujamos de nuevo todo pero esta vez con líneas y capas de AutoCAD.DIBUJO2

dibujo 3 : alzado de la escalera

Parece que hay peldaños más cómodos al principio y al final del recorrido pero que en la zona intermedia, la de la escalera de los muertos, algunos escalones son más altos y más cortos. La sensación de fuerte pendiente no se debe tanto a la variación de medidas de los escalones como a la falta de descansos intermedios. El tramo desde el peldaño 44 al 91, tiene ¡47 peldaños sin interrupción!, esto es lo que aumenta la sensación de gran pendiente, pero los escalones, vistos aisladamente, parecen igual de cómodos que el resto.

Según este criterio, se hace un levantamiento de la escalera en alzado partiendo de un peldaño medio de 30cm de huella y 20cm de contrahuella.

DIBUJO3

ajuste 2: las alturas

Buscamos una foto del conjunto hecha con un punto de vista y a distancia adecuada para minimizar las deformaciones perspectivas.

En AutoCAD enlazamos la foto elegida y marcamos sobre ella el principio y el final de las escaleras. Superponemos el alzado de los peldaños sobre la foto y lo utilizamos como escalímetro. Alineamos y escalamos la foto para que coincida con el principio y el final del dibujo 3. Con esta superposición podemos por fin tener una aproximación de las alturas principales del conjunto.

AJUSTE2

recreación volumétrica de la caja de escaleras

Sacra di San Michele escaleras3

ajuste 3

Este vídeo https://www.youtube.com/watch?v=tlnS3E0wOOg nos ofrece un vuelo aéreo con mucha definición. Hemos extraído una imagen donde se ve claramente que el último tramo de escaleras no es paralelo a los contrafuertes.

Tampoco encontramos de momento explicación al desfase entre la caja de escaleras y el primer contrafuerte. Echamos en falta dos metros que aún no podemos explicar.

Volvemos a revisar el primer vídeo fijándonos en la proporción y situación de las ventanas. Esto nos permite hacer nuevos ajustes en el grueso de muros que al parecer no son todos del mismo grosor. Con estos datos se realizan nuevos ajustes.

DIBUJO4

final provisional

Damos por terminado el recorrido aquí pero como es lógico, cada nueva revisión de los datos añade nuevas capas de corrección y ajuste. Una secuencia que se perfecciona en cada paso pero que nunca terminará atrapando exactamente la realidad.

Inicio del curso y del bloque liberar la mano / controlar la mano.

Primera Etapa

Segunda Etapa: definición del territorio

La cantera como ejemplo de racionalización del territorio.
Modelo de referencia

Entre la realidad y la ficción: la invención de Turner a partir de los apuntes

La visión subjetiva de los pintores

image94 image95 image96

La descripción objetiva

El espacio interior es un aire disponible para habitar. Muebles, objetos y seres vivos deambulan por él explorando sus posibilidades. Acomodamos nuestras actividades a la posibilidad del lugar. Los espacios ofrecen opciones de estar pero, y esto es lo más interesante, también permiten ser.
El estudio de un artista es un buen ejemplo, a veces a penas se puede pasar entre el caos de cachivaches amontonados sin embargo, todo lo inunda la plenitud del ser. Todos esos objetos le facilitan su obrar, el lugar le permite ser artista.
Desconfío de las casas ordenadas, siempre dispuestas como para una foto de revista. Me emocionan esos rincones que acumulan objetos referentes a un mismo tema: libros amontonados, colecciones frikis, montón de ropa, plantas de interior que sueñan con ser selvas, instrumentos, mesas de trabajo revueltas, un piano de cola que se zampó el salón, suelos donde se amontona lo que ya no cabe en las mesas, bañeras llenas de revistas, laboratorios de revelado en el baño… homo faber y homo ludens en acción.
El dibujo de ambiente es sensible a esos asuntos, desvela la actividad, sus protagonistas y el lugar que lo hace posible; la cualidad espacial. Ningún detalle formal es necesario, son sólo atmósfera, material emocional fugaz e imprevisible que encuentra sentido en lo humano, en su estar siendo.
Después de escribir esta sarta de pedantes chorradas, había que intentarlo, es cuando me doy cuenta que hay cosas que son más fáciles de decir dibujando que hablando. Esto me pasa todos los años en clase, la cantidad de gilipolleces que puede llegar a decir un profesor, yo por ejemplo, convencido además de que estás ofreciendo una gran enseñanza.
Hoy quería que fuese distinto, me he llevado un taco de post-it 7,6 X 12,6 cm, me he puesto en el punto de vista que el aprendiz había elegido y he hecho unos dibujitos auxiliares, una toma de posición que les ayudase a cambiar la mirada. Tres minutos, lo despego del taco, lo pego en una esquina de su caballete y me voy. No sé si servirá de algo pero al menos no les he mortificado con palabras inútiles.