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Archivo de la etiqueta: referencias culturales

Semana 8
Trabajo Fin de Semana

El trabajo para este fin de semana consiste en copiar lo más fielmente las imágenes que se adjuntan.

Utilizad el tipo de papel adecuado y un tamaño que permita realizar correctamente cada tema.

 

REFERENCIAS:

Semana 7
Trabajo Fin de Semana

El trabajo para este fin de semana consiste en interpretar las mismas cabezas del trabajo fin de semana pasado (fotografías de Samuel Beckett, Ezra Pound y Rembrandt) siguiendo el estilo de Miquel Barceló.

Se adjuntan algunas cabezas de Barceló como referencia.

  • Los trabajos se realizarán con tinta china, utilizando al menos dos tintas de distinta intensidad.

 

REFERENCIAS:

Semana 6
Trabajo Fin de Semana

El trabajo para este fin de semana consiste en copiar las imágenes que se adjuntan en tamaño folio siguiendo el estilo de la madeja de líneas de Giacometti.

Se trata de fotografías de los escritores Samuel Beckett y Ezra Pound. También dos retratos de Rembrandt.

  • Los dibujos se escanearán y colgarán antes de la noche del miércoles 19.

 

REFERENCIAS:

Bill Evans, pianista y compositor, un maestro con todas las letras. Co creador de clásicos como el álbum “Kind of Blue” junto a Miles Davis o maravillas como su disco “Conversations with myself” en el que improvisa consigo mismo gracias a la grabación multipista…

En este video, Evans reflexiona sobre el proceso creativo alrededor del jazz. Lo hace con altura de miras de manera que lo que dice resuena con lo que hacemos todos los que estamos implicados con la creación.

Escuchad con atención lo que tiene que decir sobre cómo abordar un problema creativo complicado, sobre la práctica y la reflexión sobre lo que uno hace.

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Kunsthaus Brandl. Injerto a partir de fotografías de Klaus Frahm.

Hoy en clase, y así lo hemos comentado, parecía que faltaba nervio, energía. Quizá el ejercicio no estaba correctamente planteado, quizá la actitud de los aprendices no era adecuada, quizá era todo junto y algo más…

Mientras paseaba por el aula os veía cada vez más agarrotados sin atreveros a “meterle mano” al dibujo, a atarcarlo con energía, faltándole al respeto. Cuando llevamos un tiempo trabajando con una imagen ésta empieza a impregnarnos y cada vez nos sujeta más, haciendo cada vez más difícil cambiarla, evolucionarla o – directamente – desmontarla.

Os decimos constantemente que hagáis fotos del proceso entre otras cosas para que le perdáis el respeto a lo que hay en el papel. El trabajo que realizáis debe tener siempre la consideración de un boceto, de algo no permanente. Es un vehículo para aprender y por tanto debe ser provisional y modificable.

El momento del collage ha sido especialmente revelador de todo lo apuntado antes.

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Quizá os podría ayudar la analogía del mundo del cine para cambiar vuestra actitud respecto al collage.

En una película podemos distinguir dos momentos fundamentales (hay más – como la escritura – pero para nuestra analogía estos son los relevantes):

1. El rodaje. Aquí se crean las distintas “piezas” que componen el filme, las escenas.

Durante el rodaje, el director de preocupa de sacar lo mejor posible de cada escena teniendo en cuenta el tono general de la película. Como normalmente no se rueda en el orden que está escrita una historia, el que tiene la responsabilidad de mantener el tono general y la coherencia del asunto es el director. Así, cada escena es un “cuadro” que se trabaja con el mayor rigor posible.

2. El montaje. Aquí se ordenan las “piezas” para articular la narración.

Durante el montaje, hay que articular las piezas de las que se dispone y ponerlas al servicio de la narración. Aquí, el director tiene que olvidarse de lo mucho o poco que le gustó trabajar en tal o cual escena y tiene que ser capaz de descartar o eliminar aquello que no trabaja para el conjunto de la película. En esta fase, una parte del trabajo hecho acabará en la basura.

En vuestro trabajo como productores de imágenes debéis ser capaces de poneros el sombrero de creador o montador cuando sea necesario. Resumiendo: hay que trabajar cada fase del asunto que se tiene entre manos con total libertad, sin arrastrar como pesado fardo lo hecho. Además, en nuestro caso, como gracias a la fotografía podemos registrar y reutilizar cualquier parte de nuestro proceso, el trabajo nunca está perdido. Más tarde o más temprano aflorará de nuevo.

Las imágenes que ilustran esta entrada muestran esta aproximación dual a la producción de imágenes y tienen relación con lo hablado sobre Piranesi estas semanas. Se trata de “Local Distance, common perspective images”, un trabajo de Benjamin Maus, Torsten Posselt y Frederic Gmeiner (los montadores) sobre fotografías de arquitectura de Klaus Frahm. Se trata de imágenes producidas a partir de injertos creados al separar fragmentos de las fotografías originales guardando la información de sus líneas de fuga de manera que puedan recomponerse en un nuevo armazón o andamio perspectivo creando una nueva imagen.

Pabellón de Barcelona, de Mies Van der Rohe. Injerto elaborado a partir de fotografías de Klaus Frahm.

Pabellón de Barcelona, de Mies Van der Rohe. Injerto elaborado a partir de fotografías de Klaus Frahm.

Templo de Baco. Baalbek. Líbano

Pórtico del Templo de Baco en BaalBek, Líbano. Nótese el tamaño de la figura apoyada en la jamba derecha respecto al pórtico.

Se ha hablado en clase sobre el uso de la figura humana como herramienta gráfica – junto a otras – para transmitir la escala monumental de las cárceles de Piranesi. Realmente la clave no es solamente el uso de la figura humana, sino la colocación del plano de visión (plano virtual formado por nuestros ojos y el eje óptico que marca hacia donde apunta nuestra mirada). Todos tenemos el recuerdo de nuestros padres como unos seres enormes, unos gigantes, cuando eramos pequeños y de nuestra sorpresa al crecer y ver que se hacen más y más pequeños.

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Naturalmente no es lo mismo tener el plano de visión a 50 o 60 cm del suelo que a 150 o 160 cm.

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El cambio en la percepción del contexto es notable. Fijáos en la siguiente secuencia centrada en la figura. Lo único que cambia es la altura del plano de visión que, para simplificar el problema, se mantiene paralelo al plano del suelo (esto es una perspectiva de dos puntos de fuga análoga a la utilizada por Piranesi).  La trama que veis detrás de la figura tiene siempre el mismo tamaño y sin embargo no se percibe igual. La proporción de suelo / techo varía en función de la altura del punto de vista, y ello le da pistas a nuestro cerebro para interpretar la escala.

El uso creativo de las reglas de la percepción nos permite jugar con la escala y cambiar nuestra percepción del espacio.

La giganta. Jeff Wall (1992)

La giganta. Jeff Wall (1992)

La primera parte del curso consiste en intentar traducir algunos formatos alargados de El Greco en Figuras Tridimensionales habitables; se trata de desplazarse desde la pintura a la arquitectura pasando por la escultura. Hemos empezado desde la pintura, interpretando La Resurrección, primero mediante madejas de líneas y luego de manera más libre.

El trabajo de este fin de semana es una preparación para el trabajo de la semana próxima en clase. Se trata de realizar una serie de tres interpretaciones sobre el mismo cuadro que luego se desarrollarán en grande.

Utilizamos como referencias algunas interpretaciones de Picasso sobre diversos cuadros de otros autores. Estas referencias son meros desencadenantes y no tienen por qué ser imitadas pero son un buen ejemplo de una actitud lúdica, desenfadada y productiva…

 

 

Dan O’Bannon es un personaje que me interesa mucho. Su nombre me sonaba porque flotaba alrededor de películas fascinantes como “Alien” y “Blade Runner”. Hace poco descubrí que la conexión con Blade Runner había comenzado incluso antes de Alien…

O’Bannon estuvo una temporada en París trabajando con Alejandro Jodorowski en “Dune” (más tarde realizada por David Lynch) y coincidió con algunos personajes clave en esta historia: H.R.Giger y Moebius. Con Moebius desarrolló una única colaboración que serviría para definir el universo estético y el tono de “Blade Runner”, se trata de “The Long Tomorrow”, una parodia futurista en clave negra (el título podría ser una referencia a “El Largo Adios” de Raymond Chandler, creador del arquetipo de detective fajador de golpes con gabardina: Philip Marlowe) de las típicas historias de detectives.

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Viñeta de “The Long Tomorrow”. Dibujo de Moebius, guión de Dan O’Bannon

Poco tiempo después O’Bannon escribío “Alien”, que se convirtíó en una película de culto dirigida por Ridley Scott. Gran parte de la magia de este filme proviene de su capacidad para sumergirnos en el mundo inventado por sus creadores. Esa capacidad inmersiva del buen cine tiene un aliado clave para nosotros: el dibujo*.

El concepto clave para nosotros aquí es de que “estás produciendo ideas mientras dibujas, y esas ideas se materializan como opciones técnicas o lógicas” dentro de la historia con la que estás trabajando.

Esto es clave: tienes que inventar un mundo ¿y cómo lo haces? metiéndote dentro ¿cómo? diujándolo. Mientras lo dibujas empiezan a aparecer las ideas que te van abriendo otras puertas dentro de ese mundo que estás creando. En este caso, el acto de dibujar como mecanismo inmersivo es lo que posibilita al creador para encontrar los problemas o asuntos que tendrá que tratar dentro de ese mundo imaginario. No puede verlo antes si no se sumerge en ello, y no puede sumergirse si no lo inventa. El dibujo es la llave que abre todo el proceso.

El documental incide en otra cuestión que nos interesa, la del espacio matriz. Dan O’Bannon había trabajado mucho tiempo en la historia y había visto material que le interesaba para crear el mundo de Alien. Entran aquí H.R. Giger y otros artistas.

O’Bannon creó una habitación durante la producción donde los distintos artistas creaban y exhibian por las paredes material de todo tipo (vistas exteriores de la nave, diseños de trajes, espacios interiores, el propio alien), de manera que el tono de toda la producción emanaba de un universo visual que iba contagiando a todos los encargados de materializar el asunto. Esa habitación y lo ahí expuesto sería el espacio-matriz de Alien.

* Fragmento extraído de la parte primera del documental sobre la creación de Alien disponible en Youtube. Subtítulado por el autor.

…de cara a desviarse satisfactoriamente, uno tiene que tener al menos unas nociones básicas de aquella norma de la que uno espera desviarse…

…cuando un músico entra en mi banda, conoce de antemano un juego de normas o reglas musicales… parte de la diversión de preparar los arreglos para una gira de conciertos es dinamitar esas normas…*

One Size Fits All. Acrílico sobre papel. Estudio para la portada del disco homónimo de Frank Zappa y las Madres de la Invención. Cal Schenkel. 1975.

One Size Fits All. Acrílico sobre papel. Estudio para la portada del disco homónimo de Frank Zappa y las Madres de la Invención. Cal Schenkel. 1975.

Frank Zappa fue un músico notorio por su carácter juguetón. Cualquier aspecto del arte musical podía ser objeto de juego, pero ¡ojo! no seamos ingenuos: para dinamitar puentes antes deben existir esos puentes. Stravinski no era un indocumentado experimentando con acordes disonantes y armonías consideradas como “ruido” por la “norma”. Picasso era un pintor figurativo excepcional, manejaba a la perfección los códigos de la norma cuando decide inventarse una nueva figuración con el cubismo.

Es discutible mezclar ideas de otros ámbitos y trasladarlas directamente al nuestro, pero no puedo evitar fijarme en las similitudes de estos pensamientos sobre la creación  con las ideas del matemático Kurt Gödel que implican que en cualquier sistema formal existen problemas o formulaciones que no pueden validarse con el juego de reglas y axiomas de dicho sistema. Esto es: que hay que inventarse otras fuera de dicho sistema. Salirse de la caja, otra vez.

Es necesario, por tanto, una mínima formación en las reglas de la convención para poder atacarlas y “salirse de la caja”. ¿Es necesario ser un virtuoso? probablemente no, pero es necesario sumergirse en la convención con espíritu crítico y seguridad en uno mismo – que no prepotencia –  para ser capaz de romperla. Inevitablemente, este proceso generará una nueva convención, una nueva norma, que álguien vendra y dinamitará – o no, pero eso ya es otra historia…

*Cita original en inglés.

..in order for one to deviate successfully, one has to have at least a passing aquaintance with whatever norm one expects to deviate from…

…when a musician comes into my band, he already knows sets of musical norms….part of the fun in preparing touring arrangements is nuking those norms…