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Archivo de la etiqueta: referencias culturales

Semana 8
Trabajo Fin de Semana

El trabajo para este fin de semana consiste en copiar lo más fielmente las imágenes que se adjuntan.

Utilizad el tipo de papel adecuado y un tamaño que permita realizar correctamente cada tema.

 

REFERENCIAS:

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Semana 7
Trabajo Fin de Semana

El trabajo para este fin de semana consiste en interpretar las mismas cabezas del trabajo fin de semana pasado (fotografías de Samuel Beckett, Ezra Pound y Rembrandt) siguiendo el estilo de Miquel Barceló.

Se adjuntan algunas cabezas de Barceló como referencia.

  • Los trabajos se realizarán con tinta china, utilizando al menos dos tintas de distinta intensidad.

 

REFERENCIAS:

Semana 6
Trabajo Fin de Semana

El trabajo para este fin de semana consiste en copiar las imágenes que se adjuntan en tamaño folio siguiendo el estilo de la madeja de líneas de Giacometti.

Se trata de fotografías de los escritores Samuel Beckett y Ezra Pound. También dos retratos de Rembrandt.

  • Los dibujos se escanearán y colgarán antes de la noche del miércoles 19.

 

REFERENCIAS:

Bill Evans, pianista y compositor, un maestro con todas las letras. Co creador de clásicos como el álbum “Kind of Blue” junto a Miles Davis o maravillas como su disco “Conversations with myself” en el que improvisa consigo mismo gracias a la grabación multipista…

En este video, Evans reflexiona sobre el proceso creativo alrededor del jazz. Lo hace con altura de miras de manera que lo que dice resuena con lo que hacemos todos los que estamos implicados con la creación.

Escuchad con atención lo que tiene que decir sobre cómo abordar un problema creativo complicado, sobre la práctica y la reflexión sobre lo que uno hace.

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Kunsthaus Brandl. Injerto a partir de fotografías de Klaus Frahm.

Hoy en clase, y así lo hemos comentado, parecía que faltaba nervio, energía. Quizá el ejercicio no estaba correctamente planteado, quizá la actitud de los aprendices no era adecuada, quizá era todo junto y algo más…

Mientras paseaba por el aula os veía cada vez más agarrotados sin atreveros a “meterle mano” al dibujo, a atarcarlo con energía, faltándole al respeto. Cuando llevamos un tiempo trabajando con una imagen ésta empieza a impregnarnos y cada vez nos sujeta más, haciendo cada vez más difícil cambiarla, evolucionarla o – directamente – desmontarla.

Os decimos constantemente que hagáis fotos del proceso entre otras cosas para que le perdáis el respeto a lo que hay en el papel. El trabajo que realizáis debe tener siempre la consideración de un boceto, de algo no permanente. Es un vehículo para aprender y por tanto debe ser provisional y modificable.

El momento del collage ha sido especialmente revelador de todo lo apuntado antes.

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Quizá os podría ayudar la analogía del mundo del cine para cambiar vuestra actitud respecto al collage.

En una película podemos distinguir dos momentos fundamentales (hay más – como la escritura – pero para nuestra analogía estos son los relevantes):

1. El rodaje. Aquí se crean las distintas “piezas” que componen el filme, las escenas.

Durante el rodaje, el director de preocupa de sacar lo mejor posible de cada escena teniendo en cuenta el tono general de la película. Como normalmente no se rueda en el orden que está escrita una historia, el que tiene la responsabilidad de mantener el tono general y la coherencia del asunto es el director. Así, cada escena es un “cuadro” que se trabaja con el mayor rigor posible.

2. El montaje. Aquí se ordenan las “piezas” para articular la narración.

Durante el montaje, hay que articular las piezas de las que se dispone y ponerlas al servicio de la narración. Aquí, el director tiene que olvidarse de lo mucho o poco que le gustó trabajar en tal o cual escena y tiene que ser capaz de descartar o eliminar aquello que no trabaja para el conjunto de la película. En esta fase, una parte del trabajo hecho acabará en la basura.

En vuestro trabajo como productores de imágenes debéis ser capaces de poneros el sombrero de creador o montador cuando sea necesario. Resumiendo: hay que trabajar cada fase del asunto que se tiene entre manos con total libertad, sin arrastrar como pesado fardo lo hecho. Además, en nuestro caso, como gracias a la fotografía podemos registrar y reutilizar cualquier parte de nuestro proceso, el trabajo nunca está perdido. Más tarde o más temprano aflorará de nuevo.

Las imágenes que ilustran esta entrada muestran esta aproximación dual a la producción de imágenes y tienen relación con lo hablado sobre Piranesi estas semanas. Se trata de “Local Distance, common perspective images”, un trabajo de Benjamin Maus, Torsten Posselt y Frederic Gmeiner (los montadores) sobre fotografías de arquitectura de Klaus Frahm. Se trata de imágenes producidas a partir de injertos creados al separar fragmentos de las fotografías originales guardando la información de sus líneas de fuga de manera que puedan recomponerse en un nuevo armazón o andamio perspectivo creando una nueva imagen.

Pabellón de Barcelona, de Mies Van der Rohe. Injerto elaborado a partir de fotografías de Klaus Frahm.

Pabellón de Barcelona, de Mies Van der Rohe. Injerto elaborado a partir de fotografías de Klaus Frahm.

Templo de Baco. Baalbek. Líbano

Pórtico del Templo de Baco en BaalBek, Líbano. Nótese el tamaño de la figura apoyada en la jamba derecha respecto al pórtico.

Se ha hablado en clase sobre el uso de la figura humana como herramienta gráfica – junto a otras – para transmitir la escala monumental de las cárceles de Piranesi. Realmente la clave no es solamente el uso de la figura humana, sino la colocación del plano de visión (plano virtual formado por nuestros ojos y el eje óptico que marca hacia donde apunta nuestra mirada). Todos tenemos el recuerdo de nuestros padres como unos seres enormes, unos gigantes, cuando eramos pequeños y de nuestra sorpresa al crecer y ver que se hacen más y más pequeños.

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Naturalmente no es lo mismo tener el plano de visión a 50 o 60 cm del suelo que a 150 o 160 cm.

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El cambio en la percepción del contexto es notable. Fijáos en la siguiente secuencia centrada en la figura. Lo único que cambia es la altura del plano de visión que, para simplificar el problema, se mantiene paralelo al plano del suelo (esto es una perspectiva de dos puntos de fuga análoga a la utilizada por Piranesi).  La trama que veis detrás de la figura tiene siempre el mismo tamaño y sin embargo no se percibe igual. La proporción de suelo / techo varía en función de la altura del punto de vista, y ello le da pistas a nuestro cerebro para interpretar la escala.

El uso creativo de las reglas de la percepción nos permite jugar con la escala y cambiar nuestra percepción del espacio.

La giganta. Jeff Wall (1992)

La giganta. Jeff Wall (1992)

La primera parte del curso consiste en intentar traducir algunos formatos alargados de El Greco en Figuras Tridimensionales habitables; se trata de desplazarse desde la pintura a la arquitectura pasando por la escultura. Hemos empezado desde la pintura, interpretando La Resurrección, primero mediante madejas de líneas y luego de manera más libre.

El trabajo de este fin de semana es una preparación para el trabajo de la semana próxima en clase. Se trata de realizar una serie de tres interpretaciones sobre el mismo cuadro que luego se desarrollarán en grande.

Utilizamos como referencias algunas interpretaciones de Picasso sobre diversos cuadros de otros autores. Estas referencias son meros desencadenantes y no tienen por qué ser imitadas pero son un buen ejemplo de una actitud lúdica, desenfadada y productiva…