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Dan O’Bannon es un personaje que me interesa mucho. Su nombre me sonaba porque flotaba alrededor de películas fascinantes como “Alien” y “Blade Runner”. Hace poco descubrí que la conexión con Blade Runner había comenzado incluso antes de Alien…

O’Bannon estuvo una temporada en París trabajando con Alejandro Jodorowski en “Dune” (más tarde realizada por David Lynch) y coincidió con algunos personajes clave en esta historia: H.R.Giger y Moebius. Con Moebius desarrolló una única colaboración que serviría para definir el universo estético y el tono de “Blade Runner”, se trata de “The Long Tomorrow”, una parodia futurista en clave negra (el título podría ser una referencia a “El Largo Adios” de Raymond Chandler, creador del arquetipo de detective fajador de golpes con gabardina: Philip Marlowe) de las típicas historias de detectives.

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Viñeta de “The Long Tomorrow”. Dibujo de Moebius, guión de Dan O’Bannon

Poco tiempo después O’Bannon escribío “Alien”, que se convirtíó en una película de culto dirigida por Ridley Scott. Gran parte de la magia de este filme proviene de su capacidad para sumergirnos en el mundo inventado por sus creadores. Esa capacidad inmersiva del buen cine tiene un aliado clave para nosotros: el dibujo*.

El concepto clave para nosotros aquí es de que “estás produciendo ideas mientras dibujas, y esas ideas se materializan como opciones técnicas o lógicas” dentro de la historia con la que estás trabajando.

Esto es clave: tienes que inventar un mundo ¿y cómo lo haces? metiéndote dentro ¿cómo? diujándolo. Mientras lo dibujas empiezan a aparecer las ideas que te van abriendo otras puertas dentro de ese mundo que estás creando. En este caso, el acto de dibujar como mecanismo inmersivo es lo que posibilita al creador para encontrar los problemas o asuntos que tendrá que tratar dentro de ese mundo imaginario. No puede verlo antes si no se sumerge en ello, y no puede sumergirse si no lo inventa. El dibujo es la llave que abre todo el proceso.

El documental incide en otra cuestión que nos interesa, la del espacio matriz. Dan O’Bannon había trabajado mucho tiempo en la historia y había visto material que le interesaba para crear el mundo de Alien. Entran aquí H.R. Giger y otros artistas.

O’Bannon creó una habitación durante la producción donde los distintos artistas creaban y exhibian por las paredes material de todo tipo (vistas exteriores de la nave, diseños de trajes, espacios interiores, el propio alien), de manera que el tono de toda la producción emanaba de un universo visual que iba contagiando a todos los encargados de materializar el asunto. Esa habitación y lo ahí expuesto sería el espacio-matriz de Alien.

* Fragmento extraído de la parte primera del documental sobre la creación de Alien disponible en Youtube. Subtítulado por el autor.

…de cara a desviarse satisfactoriamente, uno tiene que tener al menos unas nociones básicas de aquella norma de la que uno espera desviarse…

…cuando un músico entra en mi banda, conoce de antemano un juego de normas o reglas musicales… parte de la diversión de preparar los arreglos para una gira de conciertos es dinamitar esas normas…*

One Size Fits All. Acrílico sobre papel. Estudio para la portada del disco homónimo de Frank Zappa y las Madres de la Invención. Cal Schenkel. 1975.

One Size Fits All. Acrílico sobre papel. Estudio para la portada del disco homónimo de Frank Zappa y las Madres de la Invención. Cal Schenkel. 1975.

Frank Zappa fue un músico notorio por su carácter juguetón. Cualquier aspecto del arte musical podía ser objeto de juego, pero ¡ojo! no seamos ingenuos: para dinamitar puentes antes deben existir esos puentes. Stravinski no era un indocumentado experimentando con acordes disonantes y armonías consideradas como “ruido” por la “norma”. Picasso era un pintor figurativo excepcional, manejaba a la perfección los códigos de la norma cuando decide inventarse una nueva figuración con el cubismo.

Es discutible mezclar ideas de otros ámbitos y trasladarlas directamente al nuestro, pero no puedo evitar fijarme en las similitudes de estos pensamientos sobre la creación  con las ideas del matemático Kurt Gödel que implican que en cualquier sistema formal existen problemas o formulaciones que no pueden validarse con el juego de reglas y axiomas de dicho sistema. Esto es: que hay que inventarse otras fuera de dicho sistema. Salirse de la caja, otra vez.

Es necesario, por tanto, una mínima formación en las reglas de la convención para poder atacarlas y “salirse de la caja”. ¿Es necesario ser un virtuoso? probablemente no, pero es necesario sumergirse en la convención con espíritu crítico y seguridad en uno mismo – que no prepotencia –  para ser capaz de romperla. Inevitablemente, este proceso generará una nueva convención, una nueva norma, que álguien vendra y dinamitará – o no, pero eso ya es otra historia…

*Cita original en inglés.

..in order for one to deviate successfully, one has to have at least a passing aquaintance with whatever norm one expects to deviate from…

…when a musician comes into my band, he already knows sets of musical norms….part of the fun in preparing touring arrangements is nuking those norms…

El Museo del Prado está montando una instalación muy recomendable en su exposición permanente, en la que están colocando distintas piezas de los fondos del Museo Nacional de Ciencias Naturales junto a obras con las que establecen un diálogo a veces conflictivo a veces no tanto.

Impresiona ver anfibios conservados en formol junto alas pinturas negras de Goya o a un toro disecado con toda su presencia en la galería central.

Os recomendamos que os perdáis por las salas del museo y, de paso, ejercitéis el apunte.

Acompaño unos apuntes de un fragmento de la “Adoración de los reyes magos” de Rubens.