PALACIO DE CARLOS V

ZÓCALO
PLUMA. 10X15

FACHADA PALACIO DE CARLOS V . LAPIZ. 10X15. ACUARELA LIQUIDA SOBRE TELA 100X70

PATIO INTERIOR. LÁPIZ 12X12

CAPITELES FACHADA DE LA REINA. ACUARELA LÍQUIDA. 100X70

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ÓCULOS DE LA FACHADA. ACRÍLICO SOBRE TELA. DÍPTICO 2X100X70

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PLAZA NUEVA. DINA4. PLUMA ESTILOGRÁFICA Y TINTA

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LA ALCAZABA DESDE EL PASEO DE LOS NOGALES EN EL GENERALIFE.
LÁPIZ DE COLOR. ACUARELA. PLUMA. 9X12

ADARVES.

PUERTA DE LA JUSTICIA DESDE LA FUENTE DE MACHUCA. ACUARELA SOBRE PAPEL DE GRANO GRUESO Y PINCEL ABANICO CÓN MÁSCARAS.

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LA ALHAMBRA DESDE EL PASEO DE LOS NOGALES. ACUARELA SOBRE PAPEL DE GRANO GRUESO. DINA4

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ID.ID.

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BASTIÓN DE LA ALCAZABA DESDE EL PALACIO DE CARLOS V.
ACUARELA SOBRE PAPEL DE GRANO GRUESO. DINA4

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LA ALHAMBRA DESDE LA SILLA DEL MORO. ACUARELA SOBRE PAPEL PANORAMICO DE GRANO GRUESO.12X30

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ID. PILOT SOBRE PAPEL DE ACUARELA DE GRANO GRUESO.DINA4

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VISTAS GENERALES
PINCEL ABANICO 2DINA4

JARDINES DEL CARMEN DE LA VICTORIA. PILOT SOBRE PAPEL DE ACUARELA DE GRANO GRUESO. DINA4

El trabajo fin de semana consiste en realizar una primera propuesta de intervención en la Alcazaba.

El lugar para la intervención es un gran espacio excavado debajo del patio de la Fortaleza, accesible desde el Paseo de los Tristes, por abajo, y desde el patio de armas de la alcazaba por arriba.

El objetivo de la propuesta es conseguir que el acceso a la Alhambra constituya una experiencia emocionante y memorable, frente a lo que ocurre ahora, que acceder consiste simplemente en pasar por las taquillas.

Este nuevo acceso se entiende como un espacio de transición entre la ciudad de Granada y el conjunto monumental, un lugar que preparara al visitante para enfrentarse con el monumento.
El lugar será una especie de gran vestíbulo dotado de los servicios necesarios.

En diferentes niveles se dispondrán equipamientos necesarios, como un salón de actos, una zona de interpretación de la Alhambra, cafetería, tiendas, zona de descanso, aseos etc.

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Dentro de ese gran volumen vacío (cuando hablamos de ese gran vacío pensamos en un lugar dotado de un gran carácter, como la propuesta de Chillida para Tindaya) que en principio es el lugar, aparecerán tres elementos fundamentales:

  • unos grandes núcleos de comunicación, como escaleras mecánicas y ascensores. Hay que tener en cuenta que la Alhambra la visitan 2,5 millones de personas al año y, por tanto, la circulación de gente es muy importante. Parte del atractivo de ese gran vestíbulo es, precisamente, poder contemplar el espectáculo de grandes grupos de gente moviéndose por el espacio.
  • También aparecerá un gran espacio vacío vertical. Sería un sin sentido hacer una gran excavación para luego macizar ese vacío. Es precisamente ese gran vacío lo que dota de carácter monumental al lugar.
  • por último aparecerán esas zonas construidas que contendrán los servicios y los equipamientos a los que nos hemos referido más arriba.

La mejor manera de acometer el asunto es intentar adaptar a ese espacio vacío un edificio construido, o una parte del mismo.

  • Una primera solución consistiría en introducir dentro de ese gran vacío las cárceles de Piranesi que cada uno de vosotros ha resuelto(o un fragmento de las mismas), reservando un gran espacio vacío y una zona para las comunicaciones verticales.
  • Otras soluciones consistirían en intentar adaptar a ese espacio vacío edificios emblemáticos que, por su carácter, resuenen con las Cárceles.

Pueden ser edificios adecuados :

El Museo Romano de Mérida de Rafael Moneo, la Caja de Ahorros de Granada de Alberto Campo Baeza, El museo Guggenheim de New York, con su gran espacio vacío central y su rampa bordeando ese gran vacío.

Sería interesante que además de estos ejemplos que aquí proponemos, busquéis otros que os interesen a vosotros.

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Debajo: Caja Granada


Debajo: Guggenheim.


En realidad la propuesta puede desarrollarse a partir una estrategia de cortar y pegar, seleccionando ciertos edificios o ciertos fragmentos de ellos e intentar componer con esos fragmentos una cierta unidad que puede ajustarse en momentos sucesivos.
Las propias escaleras pueden tener un carácter plástico y escultórico como ocurre en el Light Pavillon realizado por Lebbeus Woods en un edificio de Steven Holl,


Aunque el trabajo se desarrolla como la elaboración de un proyecto lo que más nos interesa es que desarrolléis diferentes maneras de dibujar para pensar.

Además del dibujo a mano o asistido nos parece imprescindible el uso de otras técnicas como el collage, el fotomontaje etc.
Debajo; serie de acuarelas realizadas pensando en el vacío de Tindaya conteniendo una gran estructura similar a la de Lebbeus Woods.

Debajo: superposición de las propuesta de Lebbeus Woods, Alberto Campo y Moneo sobre el vacío de Chillida.

 

Para poder trabajar el arquitecto necesita contexto. Como además el núcleo de nuestro trabajo es la medida y la proporción, necesitamos contexto a escala y con medidas conocidas y verificables.

Afortunadamente para nosotros, como ya sabéis, gracias a la wiki de la Universidad de Granada podemos acceder a distintos archivos en CAD con secciones y plantas de la Alhambra y el Albaicín por lo que el trabajo de dibujo se verá bastante optimizado.

Adjunto a este enunciado recibiréis dos archivos con la planimetría y las secciones que se repartieron en clase. Ambos archivos están en formato DWG/Autocad. El archivo SECCIONES tiene como referencia externa el archivo PLANTA por lo que para que aparezcan correctamente los dibujos deberéis guardar ambos archivos en una misma carpeta en el disco duro.

De cara a poder iniciar la exploración de vuestra propuesta bajo la Alhambra en clase es necesario organizarse adecuadamente para el trabajo. En nuestro caso eso supone disponer de plantas, alzados y secciones impresos a la misma escala y con adecuadas referencias geométricas que permitan alinearlos para poder trabajar encima con papel de croquis en el aula.

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En el archivo correspondiente en DWG aparecen marcadas en rojo las secciones relevantes a realizar:

  • transversales perpendiculares al plano de acceso (mirando a ambos lados).
  • transversales perpendiculares al plano del fondo, porque lo que se construya tiene ese plano como referencia fundamental (mirando a ambos lados).
  • secciones longitudinales paralelas al plano sur de la alcazaba y cortando la Torre de la Vela que es referencia fundamental de escala(mirando a ambos lados) y orientación.

En el plano tipo propuesto en DIN A2 usamos el formato vertical para que aparezca el Darro, que es una referencia importantísima. El alzado desde el recorrido peatonal por la ribera del río desde la plaza nueva hasta el paseo de los tristes es obligatorio para contextualizar la propuesta y su recorrido hasta la fortaleza.

Las secciones y alzados a dibujar deben compartir una referencia de nivel que os permita colocarlos adecuadamente en la pared para dibujar encima con el papel de croquis. Dicha referencia puede ser el nivel del patio de la alcazaba o la coronación de la torre de la vela.

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La linea de nivel común debe aparecer en todos los alzados y secciones y debe extenderse hasta el borde del papel para poder alinear unos dibujos con otros.
En la siguiente imágen de la Alhambra se ve el perfil del Darro y la pendiente del terreno y el perfil del acceso peatonal que arranca debajo de la Torre de Comares y lleva a la Puerta de Armas.

En el detalle arriba está marcado el posible recorrido en la ladera del camino de acceso.

En la siguiente se ve el acceso peatonal, que arranca debajo de la Torre de Comares y lleva a la Puerta de Armas. Las torres de la alzacaba, exageradas de altura, se ven al fondo.

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Resumiendo

Los dibujos base que hay que preparar y llevar obligatoriamente a clase el próximo jueves día 14 de mayo son:

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  • Planta de la Alcazaba.
  • transversales perpendiculares al plano de acceso (mirando a ambos lados).
  • transversales perpendiculares al plano del fondo, porque lo que se construya tiene ese plano como referencia fundamental (mirando a ambos lados).
  • secciones longitudinales paralelas al plano sur de la alcazaba y cortando la Torre de la Vela que es referencia fundamental de escala(mirando a ambos lados) y orientación.
  • Alzado desde el Albaicín referenciando el paseo de los tristes y el nivel del río Darro

Todos los dibujos se imprimirán a escala 1/500. Como referencia, arriba, podéis observar la planta como queda la planta de la Alcazaba en un DIN A2. Usad grosores de plumilla de 0,20mm o similares como mínimo para que los dibujos sean visibles bajo el papel de croquis.

NO SE MARCARÁ EN LOS DIBUJOS BASE EL VACIADO DEL TERRENO. Eso lo definiréis trabajando en clase.

Para el trabajo en clase usaremos papel de croquis en formato 100×70 y con un grado de transparencia adecuada. Es posible adquirirlo en rollos con lo que sale más económico si os organizáis por grupos.

Usaremos para dibujar rotuladores de colores y lápices blandos.

Durante cuatro días y tres noches hemos sido como polillas cerca de la llama. Persiguiendo imposibles, entregados a su influjo, desbordados por tanto estímulo, extenuados por el fracaso, sin poderlo tener y sin poderlo dejar.

Hemos vuelto muy cansados del asedio. El sol, el frío, las cuestas, las posturas, la ingratitud de los vigilantes, todo se acumula y pesa pero hemos rozado la llama, hemos vivido en el límite, hemos disuelto la apariencia en tinta y trazos buscado lo que no se ve, lo que nadie mira y, a veces, por un instante, ha aparecido lo inesperado. Esos momentos… ¡lo merecen todo!

61 aprendices de primero de arquitectura y 4 aprendices (profesores) han sido el contingente de ataque. Lápices, rotuladores, pinceles, tintas, agua, lejía e iPad nuestras armas. El modelo, La Alhambra. El objetivo, aprender a aprehender para aprender.

Más de 500 dibujos realizados podría parecer un buen resultado pero no son más que restos de la batalla. El resultado tardará años en producirse, por ahora solo estamos entrenando la mirada.

En cuanto a la gestión del Patronato de la Alhambra habría mucho que decir pero se puede resumir en que el que la dibuja es “persona non grata” porque según los vigilantes “interrumpimos el flujo de turistas”, no gastamos, no hacemos lo que se espera de un turista. Nos quedamos horas quietos en un lugar y eso interrumpe el pastoreo de las miles de personas que precipitadamente la atraviesan, eso sí, está limpia y cuidada como nunca, da gusto verla.

El futuro reciente es una nueva entrada al conjunto diseñada por Siza & Santos ganadores del concurso y titulada Puerta Nueva. El proyecto está expuesto ahora en el palacio de Carlos V y aunque con la finura formal del maestro de Oporto, el proyecto es sobre todo un aparcamiento capaz de aumentar de forma alarmante el número de autobuses visitantes. ¡La presión aumenta! ¿quedará algún sitio para dibujar? ¿algún rincón de sosiego?

JUEVES

A la llegada desde el mirador de San Nicolás (pentels con tinta aguada)

Alhambra05

Paso previo para el nocturno desde el carmen de la Victoria (lápiz y acuarela)

Nocturno (lápiz grafito, acuarela, lápiz rojo y tinta negra)

Alcazaba desde el carmen de la Victoria (rotulador 04 y pentel con tinta negra)

VIERNES

Puerta de la Justicia (acuarela)

Desde el Generalife (acuarela)

Entre el Generalife y la Alhambra (tinta sepia con paletina y lejía)

Visita nocturna con los flashes estallando desde el interior de los palacios visto desde el carmen.

SÁBADO

Desde La Silla del Moro (acuarela)

Albaicín desde la alcazaba (lápiz grafito 2B)

Panorámica detallada (tinta negra con plumilla guillot)

Aprendices exhaustos descansando en los jardines del carmen. Algunos, los más bravos, siguieron dibujando… (pentels con tinta aguada)

DOMINGO

Despedida rápida, 3 minutos (pentels con tinta aguada y lejía)

IMAGINAR EL ESPACIO DE LAS CÁRCELES DE PIRANESSI A PARTIR DE SUS GRABADOS.

  1. Será imprescindible comenzar realizando bocetos a mano, pensando en diversas soluciones para las plantas y las secciones del edificio.
  2. Se diseñarán pórticos similares a los que aparecen en los grabados de Piranesi. Los pórticos podrán ser distintos pero estarán constituidos por pilares separados la misma distancia, de manera que puedan colocarse paralelamente y sus pilares queden enfrentados para poder generar arcos formeros y bóvedas regulares.
  3. Los edificios estarán inscritos en prismas rectangulares de unos 200m de largo, 50 m de alto y 100 de ancho. Tomamos como referencia aproximada de tamaño las termas romanas de Caracalla. Los edificios serán pensados, en principio, como edificios enterrados -como sugieren muchos de los grabados de Piranesi-. El espacio interior se iluminar, por tanto, desde arriba.
  4. Los edificios tendrán, como suele ocurrir en los espacios de las Cárceles de Piranesi, tres órdenes constructivos.
    1. – Uno, constituido por los grandes espacios abovedados de piedra o ladrillo que define el límite del espacio envolvente.
    2. – Otro, menor, inscrito en el anterior, también de piedra o ladrillo, constituido por elementos de menor rango que subdividen el primer espacio dando lugar a plataformas, pisos horizontales y grandes escaleras. – – Finalmente, un tercer orden más pequeño, de construcciones de madera que tiene el aspecto de construcciones provisionales y permiten acceder a cualquier punto del espacio. Para diseñar estos elementos es imprescindible copiar a Piranesi.
  5. Se realizará un dibujo de la estructura nervada del edificio, una especie de esqueleto que relacione todos los elementos.
  6. Se planteara un recorrido por el espacio.
  7. Se estudiará la iluminación

RECORDATORIO DEL ENUNCIADO DEL EJERCICIO:

INVENCIÓN POR EXTRAPOLACIÓN

El ejercicio consiste en imaginar y definir el gran espacio de las Cárceles a partir de esas visiones fragmentarias que son los grabados de Piranesi. No se trata, por tanto, de inventarse un espacio al magen de los grabados.

Para conseguirlo es imprescindible imaginar el conjunto del espacio trabajando en planta y sección.

En la entrega final del dia 26 se presentará -tal como se hace más arriba- el grabado o grabados de partida y las imágenes correspondientes en Sketchup que muestren la similitud entre el trabajo de Piranesi y realizado por cada uno de vosotros.

EVOLUCION DEL EJERCICIO

En casi todos los trabajos es notoria la mejora de lo realizado esta semana respecto de lo realizado la semana anterior. La evolución se aprecia, por ejemplo, en los dos dibujos del mismo autor que aparecen debajo. Se ha pasado de una agrupación más o menos ordenada de pórticos al aire libre a una concepción mucho más organizada del espacio cubierto.

Sin embargo todavía perduran ejemplos en los que no se concibe el espacio como un sistema de naves cubiertas sino como una agrupación, más o menos aleatoria, de elementos constructivos sueltos -un pórtico aquí, otro allá, unas cubiertas suspendidas como “toldos” que no llegan a constituir un conjunto organizado. Es el caso de lo que se ve debajo.

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La propuesta de abajo, estando mucho más organizado que la de arriba, muestra todavía una excesiva complejidad y tiene el aspecto de un collage de elementos constructivos que se superponen pero no llegan a integrarse.

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FALLOS MÁS COMUNES:

FALTA DE UNIDAD ORGÁNICA

Durante la época clásica y también durante el Barroco, el edificio se concibe como un organismo, como una entidad que mantiene una fuerte relación entre las partes y el todo. Aunque es precisamente Piranesi quien comienza a destruir esa idea de lo orgánico y por tanto de la unidad exhaustiva entre las partes y el todo, sus composiciones mantiene todavía una gran unidad.

Debajo a la izquierda, los elementos constructivos están sueltos, no se han concebido como una unidad. A la izquierda: los pilares, por ejemplo, no sujetan nada, ni siquiera llegan a la cubierta y, por tanto, no la sostienen. A la derecha, se consigue un complejo plásticamente muy interesante pero sigue siendo una agrupación discontinua de elementos sueltos, nada que ver con la construcción mediante naves abovedadas que plantea Piranesi.

Aunque se trata de gérmenes viables, en los casos de abajo los elementos constructivos aparecen ordenados ortogonalmente pero sólo son elementos verticales, no se tiene en cuenta la cubierta.

RAZONES DE LA FALTA DE UNIDAD ORGÁNICA:

PENSAR DE MANERA SEPARADA PÓRTICOS Y CUBIERTAS

En casi todos los trabajos se construido el espacio a partir de una serie de pórticos a los que luego se ha sobrepuesto de manera más o menos forzada una cubierta.

En definitiva: se han pensado de manera separada pórticos y cubiertas.

Esta Esta falta de unidad es fuente de todo tipo de conflictos.

El caso menos grave sería el que aparece inmediatamente encima ya que, al menos, los pórticos son paralelos e iguales

Pero en el resto de los casos -como los que se ven debajo- los conflictos son muchos e importantes.

Incluso en ejemplos relativamente ordenados, como es el caso de los que aparecen abajo, las cubiertas son elementos sobrepuestos. En el primer ejemplo, la cubierta “sobrevuela” la estructura.

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ALGUNAS CONSECUENCIAS PATENTES DE FALTA DE UNIDAD EN LA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO: ABSURDOS CONSTRUCTIVOS

Pensar el edificio como una composición de elementos sueltos resulta casi imposible debido a la gran complejidad que hay que manejar. Esa gran complejidad se traduce además, inevitablemente, en absurdos constructivos como muestra esta pequeña selección que viene a continuación.

Debajo: pilar que atraviesa un arco

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Debajo: Bóveda que acomete contra una cúpula, cuando ambos elementos deberían mantener una cierta separación lógica y constructiva.

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Debajo, enorme pilar que en lugar de apoyarse en el suelo, se apoya inestablemente sobre otro elemento constructivo.

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PROPUESTAS BIEN ENCAMINADAS

Con diferentes grados de complejidad y a pesar de la poca articulación entre pórticos y cubiertas que hemos señalado, los ejemplos de abajo son, al menos viables mejorándolos.

 

ESTRUCTURAS NERVADAS

PENSAR EL ESQUELETO.

Tanto en los animales como en los edificios el esqueleto reparte los esfuerzos mecánicos y garantiza la unidad.

Debajo: Calatrava. Estación del Este en Lisboa, Ciudad de las Ciencias en Valencia

EVOLUCIÓN DE LAS NERVADURAS

Primeras bovedas. Las hiladas de ladrillo equivalen a nervios que estrructuran la boveda


Debajo. Boveda de hormigón. La armadura interior interior de acero, además de la forma, garantiza la resistencia. En el caso de la derecha es la forma la que aporta resistencia.

 

Debajo: bodegas en la Rioja.

REFERENCIAS

TRABAJOS DE COMPAÑEROS DE CURSOS PASADOS. ÁNGELA AMEZTOY

El trabajo de Ángela muestra un gran rigor constructivo, piensa -dibuja- todo a la vez y controla racionalmente todas las partes del edificio.

ILUMINACIÓN DE UN EDIFICO ENTERRADO

Hemos supuesto que los espacios que dibuja Piranesi corresponde a edificios enterrados total o parcialmente, como corresponde a esas mazmorras casi infernales que propone.

En los dos grabados de abajo, que son los unicos en los que se ve una cierta relación de su mundo con el exterior, la ciudad aparece arriba y da la sensación de que esa especie de grandes acueductos son como la fachada de las cárceles que emerge al exterior.


Por otra parte, esta circunstancia se corresponnde muy bien con la intervención que vamos a desarrollar en la Alzcazaba de La Alhambra que será, precisamente, una construcción subterránea. En cualquier caso los edificios publicos históricos, como las grandes basílicas, no poseen ventanas a ras de calle sino que por diferentes motivos, se iluminan siempre a través de perforaciones situadas en lo alto, o directamente en la cubierta.

Aunque casi ninguno de los trabajos ha considerado la iluminación, debajo teneis alguna muestra de estudios de la luz que hacen los espacios mucho más verosílmiles y habitables, invitando a sumegirgrse en ellos.


A continuación, ejemplos de iluminación en edificios históricos y contemporáneos.

Debajo iluminación de basilica romana convertida en iglesia catolica.


Debajo. Iluminacion en cupulas y bovedas medainte óculos, linternas o lunetos.

Panteón de Roma. Museo de El Prado

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Exposición en el Museo Arqueológico Nacional (C/ Serrano, 13, detrás de la Biblioteca Nacional) organiza esta interesante exposición de fotografía de la Alhambra que tiene un interés evidente para nosotros y el trabajo en curso.

El Museo Arqueológico Nacional presenta una mirada íntima y personal a los jardines y palacios de la Alhambra, a través de 57 fotografías realizadas con la misma técnica –una máquina de placas–, pero por dos artistas diferentes separados 150 años en el tiempo. Se rinde, así, homenaje a la belleza monumental de este conjunto y de su entorno natural, Patrimonio de la Humanidad desde 1984 y uno de los iconos artísticos de España.

Jean Laurent (1816-1886), francés afincado en Madrid desde 1843, fue uno de los fotógrafos comerciales más importantes del siglo XIX. Se exhiben ahora 22 obras seleccionadas de su catálogo dedicado a Granada y al monumento nazarí, un valioso documento visual de la ciudad andaluza durante la segunda mitad del siglo XIX, y una magnífica muestra del conocimiento de las técnicas de representación fotográfica propias de la época.

Fernando Manso (1961), dedicado desde hace dos décadas a la fotografía artística con las mismas técnicas del siglo XIX, muestra 35 obras de gran formato, resultado de más de 500 horas de inmersión en la Alhambra, para ofrecer al espectador una visión meditada, diferente e inédita.

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