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Imaginario

Sacra di San Michele

Para el primer dibujo se ha utilizado el video https://www.youtube.com/watch?v=kBweUuFxKNA. Observándolo con detenimiento se han ido contando los peldaños, dimensionando a ojo los descansillos y dibujando todo lo que sucede a ambos lados.

DIBUJO1_escalado

Para ajustar las dimensiones de lo que sucede, se han utilizado fotografías adicionales en tramos concretos.

ajuste 1

Una captura de Google Earth se ha llevado a Photoshop y en una capa nueva se ha introducido el dibujo 1 dándole un grado de transparencia del 66%

Seleccionando el área del Dibujo1 > Edición > Transformar > Escala se han rectificado el largo y el ancho del dibujo para que coincidan con la imagen real.

Superposición1

obtención de medidas reales en planta

Sobre la imagen en Google Earth se ha utilizado la regla de medir para obtener algunas medidas generales reales de planta.

GEarth_medir

dibujo 2: dibujando a escala

En AutoCAD se ha enlazado el Dibujo 1 y con las medidas obtenidas antes, se ha escalado. A partir de este momento ya se puede medir realmente sobre él en AutoCAD.

Trabajando ya a escala sobre la imagen enlazada, dibujamos de nuevo todo pero esta vez con líneas y capas de AutoCAD.DIBUJO2

dibujo 3 : alzado de la escalera

Parece que hay peldaños más cómodos al principio y al final del recorrido pero que en la zona intermedia, la de la escalera de los muertos, algunos escalones son más altos y más cortos. La sensación de fuerte pendiente no se debe tanto a la variación de medidas de los escalones como a la falta de descansos intermedios. El tramo desde el peldaño 44 al 91, tiene ¡47 peldaños sin interrupción!, esto es lo que aumenta la sensación de gran pendiente, pero los escalones, vistos aisladamente, parecen igual de cómodos que el resto.

Según este criterio, se hace un levantamiento de la escalera en alzado partiendo de un peldaño medio de 30cm de huella y 20cm de contrahuella.

DIBUJO3

ajuste 2: las alturas

Buscamos una foto del conjunto hecha con un punto de vista y a distancia adecuada para minimizar las deformaciones perspectivas.

En AutoCAD enlazamos la foto elegida y marcamos sobre ella el principio y el final de las escaleras. Superponemos el alzado de los peldaños sobre la foto y lo utilizamos como escalímetro. Alineamos y escalamos la foto para que coincida con el principio y el final del dibujo 3. Con esta superposición podemos por fin tener una aproximación de las alturas principales del conjunto.

AJUSTE2

recreación volumétrica de la caja de escaleras

Sacra di San Michele escaleras3

ajuste 3

Este vídeo https://www.youtube.com/watch?v=tlnS3E0wOOg nos ofrece un vuelo aéreo con mucha definición. Hemos extraído una imagen donde se ve claramente que el último tramo de escaleras no es paralelo a los contrafuertes.

Tampoco encontramos de momento explicación al desfase entre la caja de escaleras y el primer contrafuerte. Echamos en falta dos metros que aún no podemos explicar.

Volvemos a revisar el primer vídeo fijándonos en la proporción y situación de las ventanas. Esto nos permite hacer nuevos ajustes en el grueso de muros que al parecer no son todos del mismo grosor. Con estos datos se realizan nuevos ajustes.

DIBUJO4

final provisional

Damos por terminado el recorrido aquí pero como es lógico, cada nueva revisión de los datos añade nuevas capas de corrección y ajuste. Una secuencia que se perfecciona en cada paso pero que nunca terminará atrapando exactamente la realidad.

Primera Etapa

Segunda Etapa: definición del territorio

La cantera como ejemplo de racionalización del territorio.
Modelo de referencia

Entre la realidad y la ficción: la invención de Turner a partir de los apuntes

La visión subjetiva de los pintores

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La descripción objetiva

Bill Evans, pianista y compositor, un maestro con todas las letras. Co creador de clásicos como el álbum “Kind of Blue” junto a Miles Davis o maravillas como su disco “Conversations with myself” en el que improvisa consigo mismo gracias a la grabación multipista…

En este video, Evans reflexiona sobre el proceso creativo alrededor del jazz. Lo hace con altura de miras de manera que lo que dice resuena con lo que hacemos todos los que estamos implicados con la creación.

Escuchad con atención lo que tiene que decir sobre cómo abordar un problema creativo complicado, sobre la práctica y la reflexión sobre lo que uno hace.

PALACIO DE CARLOS V

ZÓCALO
PLUMA. 10X15

FACHADA PALACIO DE CARLOS V . LAPIZ. 10X15. ACUARELA LIQUIDA SOBRE TELA 100X70

PATIO INTERIOR. LÁPIZ 12X12

CAPITELES FACHADA DE LA REINA. ACUARELA LÍQUIDA. 100X70

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ÓCULOS DE LA FACHADA. ACRÍLICO SOBRE TELA. DÍPTICO 2X100X70

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PLAZA NUEVA. DINA4. PLUMA ESTILOGRÁFICA Y TINTA

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LA ALCAZABA DESDE EL PASEO DE LOS NOGALES EN EL GENERALIFE.
LÁPIZ DE COLOR. ACUARELA. PLUMA. 9X12

ADARVES.

PUERTA DE LA JUSTICIA DESDE LA FUENTE DE MACHUCA. ACUARELA SOBRE PAPEL DE GRANO GRUESO Y PINCEL ABANICO CÓN MÁSCARAS.

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LA ALHAMBRA DESDE EL PASEO DE LOS NOGALES. ACUARELA SOBRE PAPEL DE GRANO GRUESO. DINA4

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ID.ID.

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BASTIÓN DE LA ALCAZABA DESDE EL PALACIO DE CARLOS V.
ACUARELA SOBRE PAPEL DE GRANO GRUESO. DINA4

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LA ALHAMBRA DESDE LA SILLA DEL MORO. ACUARELA SOBRE PAPEL PANORAMICO DE GRANO GRUESO.12X30

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ID. PILOT SOBRE PAPEL DE ACUARELA DE GRANO GRUESO.DINA4

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VISTAS GENERALES
PINCEL ABANICO 2DINA4

JARDINES DEL CARMEN DE LA VICTORIA. PILOT SOBRE PAPEL DE ACUARELA DE GRANO GRUESO. DINA4

El trabajo fin de semana consiste en realizar una primera propuesta de intervención en la Alcazaba.

El lugar para la intervención es un gran espacio excavado debajo del patio de la Fortaleza, accesible desde el Paseo de los Tristes, por abajo, y desde el patio de armas de la alcazaba por arriba.

El objetivo de la propuesta es conseguir que el acceso a la Alhambra constituya una experiencia emocionante y memorable, frente a lo que ocurre ahora, que acceder consiste simplemente en pasar por las taquillas.

Este nuevo acceso se entiende como un espacio de transición entre la ciudad de Granada y el conjunto monumental, un lugar que preparara al visitante para enfrentarse con el monumento.
El lugar será una especie de gran vestíbulo dotado de los servicios necesarios.

En diferentes niveles se dispondrán equipamientos necesarios, como un salón de actos, una zona de interpretación de la Alhambra, cafetería, tiendas, zona de descanso, aseos etc.

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Dentro de ese gran volumen vacío (cuando hablamos de ese gran vacío pensamos en un lugar dotado de un gran carácter, como la propuesta de Chillida para Tindaya) que en principio es el lugar, aparecerán tres elementos fundamentales:

  • unos grandes núcleos de comunicación, como escaleras mecánicas y ascensores. Hay que tener en cuenta que la Alhambra la visitan 2,5 millones de personas al año y, por tanto, la circulación de gente es muy importante. Parte del atractivo de ese gran vestíbulo es, precisamente, poder contemplar el espectáculo de grandes grupos de gente moviéndose por el espacio.
  • También aparecerá un gran espacio vacío vertical. Sería un sin sentido hacer una gran excavación para luego macizar ese vacío. Es precisamente ese gran vacío lo que dota de carácter monumental al lugar.
  • por último aparecerán esas zonas construidas que contendrán los servicios y los equipamientos a los que nos hemos referido más arriba.

La mejor manera de acometer el asunto es intentar adaptar a ese espacio vacío un edificio construido, o una parte del mismo.

  • Una primera solución consistiría en introducir dentro de ese gran vacío las cárceles de Piranesi que cada uno de vosotros ha resuelto(o un fragmento de las mismas), reservando un gran espacio vacío y una zona para las comunicaciones verticales.
  • Otras soluciones consistirían en intentar adaptar a ese espacio vacío edificios emblemáticos que, por su carácter, resuenen con las Cárceles.

Pueden ser edificios adecuados :

El Museo Romano de Mérida de Rafael Moneo, la Caja de Ahorros de Granada de Alberto Campo Baeza, El museo Guggenheim de New York, con su gran espacio vacío central y su rampa bordeando ese gran vacío.

Sería interesante que además de estos ejemplos que aquí proponemos, busquéis otros que os interesen a vosotros.

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Debajo: Caja Granada


Debajo: Guggenheim.


En realidad la propuesta puede desarrollarse a partir una estrategia de cortar y pegar, seleccionando ciertos edificios o ciertos fragmentos de ellos e intentar componer con esos fragmentos una cierta unidad que puede ajustarse en momentos sucesivos.
Las propias escaleras pueden tener un carácter plástico y escultórico como ocurre en el Light Pavillon realizado por Lebbeus Woods en un edificio de Steven Holl,


Aunque el trabajo se desarrolla como la elaboración de un proyecto lo que más nos interesa es que desarrolléis diferentes maneras de dibujar para pensar.

Además del dibujo a mano o asistido nos parece imprescindible el uso de otras técnicas como el collage, el fotomontaje etc.
Debajo; serie de acuarelas realizadas pensando en el vacío de Tindaya conteniendo una gran estructura similar a la de Lebbeus Woods.

Debajo: superposición de las propuesta de Lebbeus Woods, Alberto Campo y Moneo sobre el vacío de Chillida.

 

alhambra_museo_arqueologico_manso_laurent_06

Exposición en el Museo Arqueológico Nacional (C/ Serrano, 13, detrás de la Biblioteca Nacional) organiza esta interesante exposición de fotografía de la Alhambra que tiene un interés evidente para nosotros y el trabajo en curso.

El Museo Arqueológico Nacional presenta una mirada íntima y personal a los jardines y palacios de la Alhambra, a través de 57 fotografías realizadas con la misma técnica –una máquina de placas–, pero por dos artistas diferentes separados 150 años en el tiempo. Se rinde, así, homenaje a la belleza monumental de este conjunto y de su entorno natural, Patrimonio de la Humanidad desde 1984 y uno de los iconos artísticos de España.

Jean Laurent (1816-1886), francés afincado en Madrid desde 1843, fue uno de los fotógrafos comerciales más importantes del siglo XIX. Se exhiben ahora 22 obras seleccionadas de su catálogo dedicado a Granada y al monumento nazarí, un valioso documento visual de la ciudad andaluza durante la segunda mitad del siglo XIX, y una magnífica muestra del conocimiento de las técnicas de representación fotográfica propias de la época.

Fernando Manso (1961), dedicado desde hace dos décadas a la fotografía artística con las mismas técnicas del siglo XIX, muestra 35 obras de gran formato, resultado de más de 500 horas de inmersión en la Alhambra, para ofrecer al espectador una visión meditada, diferente e inédita.