Reconstrucción a través del recorrido

Sacra di San Michele

Para el primer dibujo se ha utilizado el video https://www.youtube.com/watch?v=kBweUuFxKNA. Observándolo con detenimiento se han ido contando los peldaños, dimensionando a ojo los descansillos y dibujando todo lo que sucede a ambos lados.

Para ajustar las dimensiones de lo que sucede, se han utilizado fotografías adicionales en tramos concretos.

ajuste 1

Una captura de Google Earth se ha llevado a Photoshop y en una capa nueva se ha introducido el dibujo 1 dándole un grado de transparencia del 66%

Seleccionando el área del Dibujo1 > Edición > Transformar > Escala se han rectificado el largo y el ancho del dibujo para que coincidan con la imagen real.

obtención de medidas reales en planta

Sobre la imagen en Google Earth se ha utilizado la regla de medir para obtener algunas medidas generales reales de planta.

dibujo 2: dibujando a escala

En AutoCAD se ha enlazado el Dibujo 1 y con las medidas obtenidas antes, se ha escalado. A partir de este momento ya se puede medir realmente sobre él en AutoCAD.

Trabajando ya a escala sobre la imagen enlazada, dibujamos de nuevo todo pero esta vez con líneas y capas de AutoCAD.

dibujo 3 : alzado de la escalera

Parece que hay peldaños más cómodos al principio y al final del recorrido pero que en la zona intermedia, la de la escalera de los muertos, algunos escalones son más altos y más cortos. La sensación de fuerte pendiente no se debe tanto a la variación de medidas de los escalones como a la falta de descansos intermedios. El tramo desde el peldaño 44 al 91, tiene ¡47 peldaños sin interrupción!, esto es lo que aumenta la sensación de gran pendiente, pero los escalones, vistos aisladamente, parecen igual de cómodos que el resto.

Según este criterio, se hace un levantamiento de la escalera en alzado partiendo de un peldaño medio de 30cm de huella y 20cm de contrahuella.

ajuste 2: las alturas

Buscamos una foto del conjunto hecha con un punto de vista y a distancia adecuada para minimizar las deformaciones perspectivas.

En AutoCAD enlazamos la foto elegida y marcamos sobre ella el principio y el final de las escaleras. Superponemos el alzado de los peldaños sobre la foto y lo utilizamos como escalímetro. Alineamos y escalamos la foto para que coincida con el principio y el final del dibujo 3. Con esta superposición podemos por fin tener una aproximación de las alturas principales del conjunto.

recreación volumétrica de la caja de escaleras

ajuste 3

Este vídeo https://www.youtube.com/watch?v=tlnS3E0wOOg nos ofrece un vuelo aéreo con mucha definición. Hemos extraído una imagen donde se ve claramente que el último tramo de escaleras no es paralelo a los contrafuertes.

Tampoco encontramos de momento explicación al desfase entre la caja de escaleras y el primer contrafuerte. Echamos en falta dos metros que aún no podemos explicar.

Volvemos a revisar el primer vídeo fijándonos en la proporción y situación de las ventanas. Esto nos permite hacer nuevos ajustes en el grueso de muros que al parecer no son todos del mismo grosor. Con estos datos se realizan nuevos ajustes.

final provisional

Damos por terminado el recorrido aquí pero como es lógico, cada nueva revisión de los datos añade nuevas capas de corrección y ajuste. Una secuencia que se perfecciona en cada paso pero que nunca terminará atrapando exactamente la realidad.

Imaginar un mundo. Extrapolando el cuadro de Turner

Primera Etapa

Segunda Etapa: definición del territorio

La cantera como ejemplo de racionalización del territorio.

Modelo de referencia

Entre la realidad y la ficción: la invención de Turner a partir de los apuntes

Brest: The Château (Two Sketches) 1826 Joseph Mallord William Turner 1775-1851 Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856 http://www.tate.org.uk/art/work/D23039

Brest: View of the Port, with the Arsenal on the Right 1826 Joseph Mallord William Turner 1775-1851 Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856 http://www.tate.org.uk/art/work/D23041

Brest: The Château from the Quayside, with the Masting Device 1826 Joseph Mallord William Turner 1775-1851 Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856 http://www.tate.org.uk/art/work/D23040

La visión subjetiva de los pintores

La descripción objetiva

Primera propuesta de intervención en la Alcazaba

El trabajo fin de semana consiste en realizar una primera propuesta de intervención en la Alcazaba.

El lugar para la intervención es un gran espacio excavado debajo del patio de la Fortaleza, accesible desde el Paseo de los Tristes, por abajo, y desde el patio de armas de la alcazaba por arriba.

El objetivo de la propuesta es conseguir que el acceso a la Alhambra constituya una experiencia emocionante y memorable, frente a lo que ocurre ahora, que acceder consiste simplemente en pasar por las taquillas.

Este nuevo acceso se entiende como un espacio de transición entre la ciudad de Granada y el conjunto monumental, un lugar que preparara al visitante para enfrentarse con el monumento.
El lugar será una especie de gran vestíbulo dotado de los servicios necesarios.

En diferentes niveles se dispondrán equipamientos necesarios, como un salón de actos, una zona de interpretación de la Alhambra, cafetería, tiendas, zona de descanso, aseos etc.

Dentro de ese gran volumen vacío (cuando hablamos de ese gran vacío pensamos en un lugar dotado de un gran carácter, como la propuesta de Chillida para Tindaya) que en principio es el lugar, aparecerán tres elementos fundamentales:

• unos grandes núcleos de comunicación, como escaleras mecánicas y ascensores. Hay que tener en cuenta que la Alhambra la visitan 2,5 millones de personas al año y, por tanto, la circulación de gente es muy importante. Parte del atractivo de ese gran vestíbulo es, precisamente, poder contemplar el espectáculo de grandes grupos de gente moviéndose por el espacio.
• También aparecerá un gran espacio vacío vertical. Sería un sin sentido hacer una gran excavación para luego macizar ese vacío. Es precisamente ese gran vacío lo que dota de carácter monumental al lugar.
• por último aparecerán esas zonas construidas que contendrán los servicios y los equipamientos a los que nos hemos referido más arriba.

La mejor manera de acometer el asunto es intentar adaptar a ese espacio vacío un edificio construido, o una parte del mismo.

• Una primera solución consistiría en introducir dentro de ese gran vacío las cárceles de Piranesi que cada uno de vosotros ha resuelto(o un fragmento de las mismas), reservando un gran espacio vacío y una zona para las comunicaciones verticales.
• Otras soluciones consistirían en intentar adaptar a ese espacio vacío edificios emblemáticos que, por su carácter, resuenen con las Cárceles.

Pueden ser edificios adecuados :

El Museo Romano de Mérida de Rafael Moneo, la Caja de Ahorros de Granada de Alberto Campo Baeza, El museo Guggenheim de New York, con su gran espacio vacío central y su rampa bordeando ese gran vacío.

Sería interesante que además de estos ejemplos que aquí proponemos, busquéis otros que os interesen a vosotros.

Debajo: Caja Granada

Debajo: Guggenheim.

En realidad la propuesta puede desarrollarse a partir una estrategia de cortar y pegar, seleccionando ciertos edificios o ciertos fragmentos de ellos e intentar componer con esos fragmentos una cierta unidad que puede ajustarse en momentos sucesivos.
Las propias escaleras pueden tener un carácter plástico y escultórico como ocurre en el Light Pavillon realizado por Lebbeus Woods en un edificio de Steven Holl,

Aunque el trabajo se desarrolla como la elaboración de un proyecto lo que más nos interesa es que desarrolléis diferentes maneras de dibujar para pensar.

Además del dibujo a mano o asistido nos parece imprescindible el uso de otras técnicas como el collage, el fotomontaje etc.
Debajo; serie de acuarelas realizadas pensando en el vacío de Tindaya conteniendo una gran estructura similar a la de Lebbeus Woods.

Debajo: superposición de las propuesta de Lebbeus Woods, Alberto Campo y Moneo sobre el vacío de Chillida.

 

Recuerdos de la Alhambra

El Peine del Viento

En la revista MAS CONTEXT podéis encontrar publicado* un artículo de Luis Chillida sobre la obra de su padre y Luis Peña Ganchegui en Donostia relatando el proceso de gestación, fabricación e instalación de la obra. Para nosotros es un momento mágico en los viajes de estudios durante el 2º cuatrimestre.

El material producido por los aprendices en el viaje del curso pasado me ha provocado una breve reflexión sobre uno de los procesos creativos «inventados» con la modernidad: el montaje. Escribo «inventado» así, entrecomillado, porque el montaje y sus derivados – aunque podría o no considerarse una invención moderna – solo ha sido posible explotarlo a fondo con la llegada de los medios masivos de reproducción e impresión de imágenes. Hoy en día se aplica a casi cualquier faceta del arte (música, vídeo, cine, escultura, etc.).

Poner los elementos sobre los que se va a trabajar encima de la mesa para reorganizarlos y crear algo nuevo o distinto con ellos, unido a la cantidad de elementos accesibles por el artista (que ya no es el único productor de dichos elementos / ladrillos / pedazos), abre un campo de juego fascinante para la creación.

Sin más preambulos: un montaje.

Y sus fragmentos:

* En inglés

Sumergiéndonos en las cárceles de Piranesi

La exposición que abrirá el Museo John Soane próximamente dedicada al mundo de G. B. Piranesi nos permite adentrarnos en los famosos dibujos de las cárceles así como disfrutar de la presencia de los múltiples artefactos que produjo la mente de este creador juguetón.

Utilizando tecnología digital de modelado e inmersión, la empresa Factum Arte, ha materializado parte de la arqueología imaginaria del auto nombrado «gran experto en arte romano y clásico» y que es un ejemplo para todos los que nos iniciamos en el mundo de la creación de mundos, figuras e imágenes.

El dibujo como pensamiento

Pequeña pieza audiovisual de 32BNY, foro de difusión de arquitectura y medios audiovisuales, cuyo mensaje algo edulcorado no deja de tener validez en nuestro oficio.

Alguna referencia más sobre el Guggenheim

Este documental pertenece a la serie de documentales sobre arquitectura producidos por el canal franco alemán ARTE. Estos documentales se caracterizan por un análisis minucioso de los edificios y las referencias de los arquitectos que los levantan. La serie dedica otros documentales a edificios notables como la Johnson’s Wax de FL Wright, el Centro Pompidou o el museo judío de Berlín de Daniel Libeskind.

 

Apuntes del viaje

Este ha sido el primer viaje de estudios como profesor en la ETSAM, y la experiencia ha sido muy positiva. Ha sido emocionante estar en espacios diversos pero conmovedores con un grupo concentrado y trabajando en silencio (para sorpresa de, por ejemplo, las empleadas del Kursaal o el Museo Oteiza que comentaban su extrañeza por ver a un grupo tan numeroso y tan poco ruidoso).

Creo que la arquitectura sólo puede comprenderse desde la inmersión en el espacio construido. Sólo así puede uno construirse una memoria de la que tirar para su trabajo futuro. El hecho de dibujar en los edificios contribuye a fijar una verdadera experiencia memorable que pueble nuestro archivo interior y rinda frutos en el futuro.

Los apuntes que cuelgo están hechos con dos técnicas bien distintas:

• Pentel (tinta y acuarela líquida), lejía y rotulador punta fina plano. En algunos con acuarela líquida blanca y grafito también…
• Apuntes hechos en el iPaz con Procreate, una aplicación de pintura digital muy recomendable.

Si alguien tiene curiosidad mi trabajo está disponible en Flickr.

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods (1940 – 2012) fue un arquitecto conocido internacionalmente sobre todo por sus expresivos dibujos, con los que generó una poética particular de aires neorrománticos y cuya veta continuaron muchos estudios de los denominados deconstructivistas como Coop Himmelblau o la propia Zaha Hadid.

Nuestros colegas de la revista METALOCUS se hacen eco de la exposición que el MOMA de San Francisco le dedica y al verlo no he podido evitar bucear en los dibujos de Woods que parecen más pertinentes para lo que estamos haciendo en DAI.

Abajo, Horizon Houses (2000), estudios de estructuras que giran o son volteadas cambiando nuestra percepción espacial de las mismas (algo que vemos que tiene mucho que ver con los artefactos tridimensionales que se están generando en clase)

Especialmente interesantes son sus dibujos generativos en distintos formatos:

Abajo, serie Nine Reconstructed Boxes (1999)